Next Step: Jazz! – to ogólnopolskie warsztaty wokalne, skierowane do osób w każdym wieku, które chcą rozwijać swoje umiejętności
w inspirującym, profesjonalnym środowisku. Warsztaty odbędą się 10-16 sierpnia 2026r.
Wydarzenie współorganizowane jest z Polskim Stowarzyszeniem Jazzowym. Zajęcia prowadzą mistrzowie polskiej sceny jazzowej, artyści o bogatym dorobku koncertowym i międzynarodowym doświadczeniu.
Najważniejsze atuty warsztatów
Jednym z największych atutów warsztatów jest możliwość pracy przy akompaniamencie profesjonalnej sekcji muzycznej – uczestnicy śpiewają z zespołem na żywo.
Program warsztatów został opracowany zgodnie ze standardami edukacji jazzowej i obejmuje zarówno pracę grupową, jak
i indywidualną. Zajęcia grupowe koncentrować się będą na harmonii, współbrzmieniu, komunikacji scenicznej, wspólnym budowaniu formy oraz warsztatach tematycznych dotyczących interpretacji, frazowania i pracy z tekstem. Z kolei zajęcia indywidualne pozwolą każdemu uczestnikowi skupić się na osobistych potrzebach – technice, emisji głosu, pracy z mikrofonem oraz rozwijaniu indywidualnego stylu.
CELE WARSZTATÓW
1. Rozwój umiejętności wokalnych uczestników poprzez pracę nad techniką, emisją głosu, oddechem, intonacją oraz świadomą interpretacją utworów.
2. Kształtowanie muzykalności, wrażliwości artystycznej i indywidualnego stylu wykonawczego w oparciu o nowoczesne metody nauczania wokalistyki jazzowej.
3. Praca z profesjonalnym, żywym zespołem muzycznym jako kluczowy element procesu edukacyjnego – rozwijanie umiejętności współpracy scenicznej, komunikacji muzycznej oraz reagowania na zmiany w czasie rzeczywistym.
4. Wprowadzenie uczestników w praktykę improwizacji wokalnej oraz rozwijanie swobody twórczej w interakcji z instrumentalistami.
5. Stworzenie przestrzeni do pracy dostosowanej do poziomu zaawansowania uczestników – od podstaw techniki wokalnej po zaawansowane zagadnienia interpretacyjne i sceniczne.
6. Przygotowanie uczestników do funkcjonowania w realnych warunkach scenicznych i koncertowych poprzez doświadczenie pracy
w profesjonalnym środowisku muzycznym.
7. Integracja środowiska wokalnego oraz budowanie wspólnoty twórczej opartej na wymianie doświadczeń, współpracy i wzajemnej inspiracji.
8. Promocja uczestników oraz efektów ich pracy poprzez koncerty, jam sessions i działania artystyczne realizowane w trakcie warsztatów.
W ramach techniki uczestnicy pracować będą nad:
– świadomym, cichym i szybkim oddechem (świadomością oddechu przeponowego)
– emisją głosu – świadome używanie rezonatorów, swobodna zmiana rejestrów
– rozgrzewką wokalną, artykulacją, ćwiczeniami rezonansowymi i rytmicznymi,
– wykorzystaniem technik relaksacyjnych prowadzących do rozluźnienia ciała
– postawą ciała podczas śpiewania (i nie tylko).
Od początku technika będzie łączona z interpretacją i timingiem, zgodnie z nowoczesnymi standardami nauczania wokalistyki jazzowej.
Improwizacja będzie wprowadzana stopniowo:
1. Wariacje melodyczne i rytmiczne.
2. Śpiewanie dźwięków akordowych.
3. Mapy harmoniczne utworów,
4. Scat singing z wykorzystaniem sylab i rytmizacji charakterystycznych dla techniki scat.
5. Wykorzystanie techniki call and response polegającej na powtarzaniu fraz rytmicznych lub melodyczno-rytmicznych.
Jam session
Każdego dnia odbywają się otwarte jam session, które integrują uczestników, wykładowców oraz zaproszonych artystów.
To przestrzeń:
- swobodnej improwizacji
- wymiany doświadczeń
- zdobywania scenicznej pewności siebie
Koncerty
W ramach warsztatów zaplanowane są dwa duże koncerty z udziałem kadry, uczestników oraz zaproszonych gwiazd.
Kadra warsztatów:
- Dyrektor artystyczny:
Mirosław Sitkowski – był kierownikiem artystycznym dziesięciu edycji Zwierzynieckich Warsztatów Wokalnych.
Muzyk ten karierę rozpoczął w latach osiemdziesiątych w zespole Heavy Metal Sextet. Pracował w Orkiestrach Zbigniewa Górnego
i Wiesława Pieregorólki, formacji Alex Band Aleksandra Maliszewskiego oraz zespołach: Anawa, Jazz Band Ball, Music Market, Sami Swoi, Set Off i Vox.
Grał i nagrywał z: Markiem Bałatą, Wojciechem Gąssowskim, Markiem Grechutą, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Pumą Piaseckim, Krystyną Prońko, Andrzejem Rybińskim, Januszem Skowronem, Maciejem Strzelczykiem, Jarkiem Śmietaną, Izą Zając, Melanie Charles, Davidem Friedmanem, Billem Mollenhofem i Markiem Prestonem. W 2016 roku ukazała się debiutancka autorska płyta perkusisty Soul Eyes, dedykowana Januszowi Muniakowi, na której gościnnie wystąpiła amerykańska wokalistka Melanie Charles.
Obecnie jest liderem kilku zespołów, w tym projektu „Jazz Meets The Beatles”.
- Kierownik organizacyjny:
Milena Kusztal – absolwentka Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu oraz Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie uzyskała tytuł magistra na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Wokalistyki, Teorii Muzyki i Edukacji Artystycznej, w specjalności Śpiew Solowy. Wykształcenie uzupełniła również w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi
na kierunku Zarządzanie Kulturą. Jest laureatką ogólnopolskich konkursów wokalnych, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego
im. Krystyny Jamroz w Kielcach oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Wokalnego im. Marii Stankowej w Olsztynie. Koncertowała
m.in. w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki oraz Filharmonii Poznańskiej. Występowała także za granicą (w Hiszpanii, Włoszech, Francji, Czechach, Słowacji oraz Ukrainie). W latach 2021–2023 związana była z branżą filmową, gdzie pracowała w dziale castingu oraz jako koordynator statystów i epizodystów (Extras Coordinator, Crowd Marshall). Pracowała m.in. przy takich tytułach jak: Akademia Pana Kleksa (2023), Kleks i wynalazek Filipa Golarza (2024), Polowanie (2023), Święty (2023), Dzisiaj śpisz ze mną (2023), Noc w przedszkolu (2022), Filip (2022), a także przy serialach Furia (2023) oraz Glitter (2022). Od 2023 roku związana jest zawodowo z organizacją wydarzeń kulturalnych o różnorodnej tematyce. Równolegle prowadzi działalność pedagogiczną jako nauczyciel śpiewu i emisji głosu.
W październiku tego samego roku założyła Chór Mieszany Harmonia Mundana, którego pozostaje dyrygentem. Jest członkiem Zarządu Fundacji im. Marii Fołtyn. W ostatnim czasie została wyróżniona Nagrodą Mazowieckiego Programu Edukacji Kulturalnej za Lokalne Działania Twórcze 2025 w kategorii „Twórcze Powroty”.
- Kadra prowadząca Ogólnopolskie Warsztaty Next Step: Jazz!:
Agnieszka Wilczyńska – wokalistka jazzowa, pedagog, autorka tekstów i kompozycji, czterokrotnie nominowana do nagrody Fryderyk („Tutaj mieszkam”, „Wilcze jagody”, „Requiem”, „Jagodziński/Wołek” ). Laureatka nagrody Fryderyk 2016 za album „Tutaj mieszkam”, zawierający premierowe utwory z tekstami Wojciecha Młynarskiego napisanymi specjalnie dla wokalistki.
Na swoim koncie ma dwie Złote Płyty – za albumy „Pogadaj ze mną” (Młynarski/Nahorny) oraz „Krzysztof Komeda” z serii „Wielcy Kompozytorzy Filmowi”w aranżacji Andrzeja Jagodzińskiego.
Koncertuje na polskich i zagranicznych scenach, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Chicago Symphony Center, National Concert Hall na Tajwanie, a także w Filharmonii Moskiewskiej i Lwowskiej oraz w Australii i Azerbejdżanie.
Od 2004 roku współpracuje z Trio Andrzeja Jagodzińskiego, realizując projekty koncertowe i nagraniowe. Jako solistka wzięła udział
w nagraniu ponad piętnastu płyt. Koncertuje z zespołami i orkiestrami filharmonicznymi w całej Polsce oraz współpracuje z czołówką artystów polskiej sceny jazzowej.
Artystka angażuje się w projekty z pogranicza jazzu i muzyki klasycznej, m.in. „Jazz Sebastian Bach” oraz album „Requiem” Andrzeja Jagodzińskiego (nominacja do Fryderyka 2023), a także połączenia jazzu i literatury „Jagodzński/Wołek” (nominacja do Fryderyka 2026).
Od wielu lat prowadzi działalność pedagogiczną – pracuje jako nauczyciel wokalistyki jazzowej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie, prowadzi warsztaty i konsultacje wokalne, była także wykładowcą Akademii Muzycznej
w Katowicach.
Laureatka licznych nagród, w tym Odznaki Honorowej „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2023) oraz Nagrody Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego (2025) za wybitne osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne.
Gosia Sarata – wokalistka jazzowa i pedagog, absolwentka wokalistyki jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach, jednej
z najważniejszych szkół jazzu w Europie. Pracuje jako nauczyciel akademicki specjalności „Jazz i Muzyka Rozrywkowa” na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie prowadzi zajęcia z emisji, improwizacji i interpretacji wokalnej.
Laureatka I nagrody na 44. Międzynarodowym Konkursie Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2017), jednego z najbardziej prestiżowych konkursów wokalnych w Polsce. Koncertuje w kraju i za granicą, realizując autorskie projekty i współpracując z uznanymi muzykami polskiej sceny jazzowej.
W pracy artystycznej łączy solidne przygotowanie techniczne z nowoczesnym podejściem do improwizacji. Ceniona za precyzję, muzykalność i umiejętność budowania własnego, charakterystycznego brzmienia. Dzięki doświadczeniu scenicznemu i pedagogicznemu wnosi do projektu wysoką jakość merytoryczną i praktyczną.
Krzysztof Iwaneczko – ukończył Szkołę Muzyczną im Artura Malawskiego w klasie fortepianu. Już w 2011 roku zdobył Grand Prix Festiwalu „School & Jazz”, prezentując autorski repertuar. Niedługo później rozpoczął współpracę z Bartoszem Chajdeckim w projekcie koncertowym „Czas Honoru”.
Od 2015 roku artysta rozpoczął działalność koncertową oraz współpracował z artystami takimi jak: Adam Sztaba, Piotr Rubik, Bartosz Chajdecki, Piotr Nazaruk, Piotr Kostrzewa.
W 2018 roku zaprezentował projekt „Tryptyk Niepodległa” (współprodukcja: Adam Lemańczyk), z udziałem m.in. Kayah i Sławka Uniatowskiego. W 2019 roku ukazała się jego debiutancka płyta „Jestem.”, promowana ogólnopolską trasą koncertową.
Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, od 2019 roku wykładowca wokalistyki jazzowej. W 2020 roku wydał album „Origami”
z Krzysztofem Herdzinem, a jego dorobek obejmuje współpracę m.in. z Kubą Badachem, Andrzejem Lampertem, Zbigniewem Jakubkiem, Zygmuntem Kuklą, Beady Belle, Marią Sadowską i Anią Szarmach. W 2021 roku ukazał się singiel „Nie dzielcie nas”
z udziałem Kayah.
W 2022 r. uzyskał tytuł stopień naukowy doktora sztuk muzycznych.
W maju 2024 roku ukazał się drugi solowy album Krzysztofa Iwaneczko – „Millenium”. Po jego pozytywnym przyjęciu artysta jesienią wyruszył w trasę koncertową promującą wydawnictwo.
Iza Zając – znakomita polska wokalistka jazzowa ukończyła studia w Akademii Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Już podczas studiów zdobywała wyróżnienia na festiwalach: Old Jazz Meeting Złota Tarka oraz Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych
w Zamościu.
Występuje na koncertach i festiwalach, m.in. Jazz Festival Bratysława, Jazz Jamboree i Sopot Jazz Festiwal. Nagrywa też dla Polskiego Radia i Telewizji. W jej dyskografii znajduje się osiem płyt. Na scenie występuje z czołówką polskich muzyków jazzowych.
- Kadra instrumentalna:
Joachim Mencel – pianista, kompozytor i producent muzyczny, prekursor wykonywania jazzu na lirze korbowej, profesor Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Odznaczony m.in. Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nazywany „romantykiem polskiej pianistyki jazzowej”. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował z wieloma wybitnymi artystami, m.in. Januszem Muniakiem, Nigelem Kennedym czy Bradem Terrym. Ceniony aranżer, tworzył dla takich artystów jak Ewa Bem, Anna Maria Jopek czy Mieczysław Szcześniak. Koncertował na całym świecie, realizując autorskie projekty oraz współpracując z czołowymi muzykami jazzowymi. Jest również autorem muzyki do filmów i spektakli
oraz kantaty jazzowej „Miłość mi wszystko wyjaśniła”. Obecnie występuje solo, w projektach kameralnych oraz z własnym zespołem.
Bogdan Hołownia – wybitny pianista jazzowy, kompozytor i jeden z najważniejszych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej. Uznawany za mistrza lirycznego brzmienia i wirtuoza stylu mainstream, od lat współpracuje z największymi osobowościami polskiego jazzu,
m.in. Ewą Bem, Lorą Szafran, Urszulą Dudziak, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Michałem Urbaniakiem, Henrykiem Miśkiewiczem. Koncertował również z wybitnymi muzykami międzynarodowymi, takimi jak Dave Clark, Skipp Hadden czy George Zonce. Jest artystą niezwykle cenionym zarówno jako wykonawca, jak i twórca – jego dyskografia obejmuje kilkadziesiąt albumów, z których wiele spotkało się z uznaniem krytyków i środowiska jazzowego. W 2001 roku został laureatem Fryderyka w kategorii „Jazzowy Album Roku” za projekt „Don’t Ask Why”, potwierdzając swoją pozycję wśród najlepszych polskich pianistów. Występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, prowadzi własne trio i projekty solowe, a jego muzyka charakteryzuje się wyjątkową kulturą dźwięku, dojrzałością emocjonalną i głębokim szacunkiem dla tradycji jazzowej. Poza działalnością koncertową jest także pedagogiem
i mentorem młodego pokolenia muzyków, dzieląc się doświadczeniem zdobywanym przez dekady pracy artystycznej.
Adam ,,Szabas” Kowalewski – wirtuoz kontrabasu i gitary basowej, kompozytor, wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, doktor habilitowany sztuk muzycznych w zakresie instrumentalistyki. Członek Rady Programowej Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Współpracował i współpracuje od wielu lat z czołówką polskich muzyków jazzowych takich,
jak: Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Tomasz Stańko, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk, Jarosław Śmietana, Eryk Kulm, i wielu innych.
Bartosz Staromiejski – ceniony perkusista młodego pokolenia, absolwent Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst w Sztutgarcie. Zdobywca pierwszej nagrody podczas konkursu Jazz Juniors 2008. Wypracował m. in. z Januszem Muniakiem, Maciejem Sikałą, Maciejem Strzelczykiem, Markiem Bałatą, Januszem Skowronem, Tadeuszem Leśniakiem, Janem Jarczykiem, Siggym Davisem, Izą Zając, Beatą Przybytek.
Kacper Majewski – utalentowany perkusista młodego pokolenia. Absolwent wydziału jazzu ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie, aktualnie student Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, finalista Krokus Jazz Festiwal, laureat III nagrody konkursu CEA w kategorii Zespołów Jazzowych.
Piotr Rodowicz – kontrabasista, kompozytor i pedagog, jeden z najbardziej doświadczonych muzyków polskiej sceny jazzowej. Kształcił się w Jazz Mobile School w Harlemie u Reggie Workmana, ukończył Berklee College of Music w Bostonie oraz Wydział Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował z czołowymi artystami zarówno w USA (m.in. Joshua Redman, Bob Moses, Kurt Rosenwinkel), jak i w Polsce (Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Kazimierz Jonkisz, Włodek Pawlik). Twórca wielu autorskich projektów, m.in. kwartetów In Tradition, Mingus Mingus, Tribute to Monk, zespołu Przyjaciele oraz międzynarodowego The World String Trio, z którymi koncertował na najważniejszych festiwalach jazzowych. Ma na koncie liczne nagrania wysoko oceniane przez krytyków oraz projekty łączące jazz
z poezją i muzyką filmową. Współautor Złotej Płyty Seweryn Krajewski Smooth Jazz. Od 1992 roku wykładowca legendarnego Wydziału Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, współtworzonego z Henrykiem Majewskim. Ceniony
za wszechstronność, kreatywność i wkład w rozwój polskiej edukacji jazzowej.
Kajetan Galas – organista, pianista i kompozytor, jeden z najciekawszych polskich muzyków młodego pokolenia specjalizujących się
w grze na organach Hammonda. Uważany za kontynuatora tradycji największych mistrzów tego instrumentu, łączy jazz, blues, gospel
i muzykę improwizowaną, tworząc rozpoznawalny, energetyczny styl. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie rozwijał zarówno klasyczne wykształcenie instrumentalne, jak i fascynację jazzem. Jest laureatem nagród i wyróżnień na krajowych konkursach muzycznych oraz aktywnym uczestnikiem polskiej sceny jazzowej. Współpracował z czołowymi artystami, m.in. Agią Zaryan, Adamem Kowalewskim, Piotrem Rodowiczem, Przemkiem Jaroszem, a także z licznymi zespołami i projektami jazzowymi. Jako lider i sideman koncertuje w Polsce i za granicą, prezentując zarówno standardy jazzowe, jak i własne kompozycje. Znany z wirtuozerii, doskonałego wyczucia groove’u i umiejętności budowania narracji improwizowanych, Galas od lat popularyzuje brzmienie Hammonda, wprowadzając je do nowoczesnego języka muzyki jazzowej. Jego koncerty cenione są za żywiołowość, swobodę improwizacyjną i silną komunikację
z publicznością.
Maciej Sitkowski – Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach
w klasie gitary basowej. Członek projektu Sitkowski Band – Two Generations, z którym w 2021 roku nagrał płytę zatytułowaną „Jazz Meets The Beatles”. Miał okazję wystąpić między innymi z Markiem Piekarczykiem, Januszem Radkiem czy Jackiem Wójcickim. Nauczyciel gitary basowej w Społecznym Ognisku Muzycznym im. Mikołaja Witalisa w Sanoku. Instruktor muzyki (zajęcia zespołowe)
w Sanockim Domu Kultury.
Waldemar Szymański – trębacz, skrzypek, pianista i kompozytor. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W 1981 roku wraz z zespołem Heavy Metal Sextet otrzymał pierwszą nagrodę oraz nagrodę indywidualną na festiwalu Jazz Juniors w Krakowie. Następnie szereg sukcesów z zespołem oraz indywidualnie: I miejsce w Dunkierce, II i nagroda indywidualna „Best Soloist” w Hoeilaart. Występował m.in. z Krzesimirem Dębskim, Jarosławem Śmietaną, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Bobem Mintzerem, Piotrem Baronem, Maciejem Sikałą, Tomaszem Szukalskim, Stanisławem Sojką.
Damian Borowski – perkusista, student Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, uzdolniony artysta młodego pokolenia. Rozwija swoje umiejętności w obszarze muzyki jazzowej i rozrywkowej, łącząc solidne przygotowanie techniczne z dużą wrażliwością muzyczną. Aktywnie uczestniczy w projektach koncertowych i edukacyjnych, współpracując z muzykami różnych środowisk. Wyróżnia się muzykalnością, wyczuciem rytmu oraz umiejętnością budowania energii i komunikacji w zespole, co czyni
go wszechstronnym i obiecującym instrumentalistą.
Miejsce wydarzenia
Warsztaty odbywają się w przestrzeni gotycko-renesansowego Zamku Szydłowieckich i Radziwiłłów, a codzienne jam sessions realizowane będą na jego klimatycznym dziedzińcu oraz na terenie nowo otwartego kompleksu parkowo-rekreacyjnego „Kamieniołom Podkowiński”
Zapisy:
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
Pliki do pobrania:
Uzupełnione, podpisane zgody i oświadczenia prosimy o załączenie w formularzu zgłoszeniowym.
Kontakt i szczegółowe informacje:
Zachęcamy do dokładnego zapoznania się z regulaminami. W przypadku pytań zapraszamy do kontaktu mailowego lub telefonicznego:
m.kusztal@sckzamek.pl
48 617 10 29
Cennik opłat związanych z wyżywieniem, noclegiem oraz dodatkowymi aktywnościami zostanie opublikowany w dn. 19.05.2026r.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
